751 International Design Festival: Schwerkraft als Muse

Di Lu schafft visuelle Brücke zwischen Erbe und Innovation

Das diesjährige Thema des Pekinger 751 International Design Festivals, inspiriert von der Schwerkraft, steht sinnbildlich für die Anziehungskraft des Erbes und den Drang nach Innovation. Di Lu, der Designer hinter dem visuellen Konzept, ließ sich von Farbtheorien und der Symbolik geometrischer Formen leiten, um eine Identität zu schaffen, die Vergangenheit und Zukunft des Designs verbindet. Dieses Konzept zielt darauf ab, das Publikum zu fesseln und über den dauerhaften Einfluss der Kultur auf die Evolution des Designs zu reflektieren, und umfasst die zyklische Natur der Innovation in einer zeitlosen Erzählung.

Die Identität des Festivals nutzt die Schwerkraft als Metapher für das kulturelle Erbe und kombiniert Blau, Grau und Rosa, um Kontinuität zu symbolisieren. Geometrische Formen und Farbverläufe betonen die Themen Rückkehr und Innovation, was es visuell ansprechend und symbolisch reichhaltig macht. Dieses Design vereint ästhetische Anziehungskraft mit kultureller Einsicht auf einzigartige Weise und schafft eine unvergessliche und bedeutungsvolle Identität.

Die 751 International Design Week 2023 in Peking präsentierte eine einzigartige interaktive, kreisförmige Einladung, die bei Drehung dynamisch Details zum Event enthüllt und so zur Interaktion anregt. Dieses taktile Feature, hergestellt mit Präzisions-Stanztechniken und langlebigen Materialien, verstärkt die Integration von Einfachheit, Funktionalität und benutzerorientierten Designprinzipien des Festivals. Es dient als Paradebeispiel unserer Methodik, die darauf abzielt, zugängliche und fesselnde Design-Erlebnisse zu schaffen, die im Einklang mit dem Ethos des Festivals für Innovation stehen.

Das Projekt wurde vom 27. September bis zum 6. Oktober 2023 in Peking ausgestellt. Unsere Forschung war methodisch vielfältig und zielte darauf ab, Design nahtlos mit kulturellem Erbe zu integrieren. Unser Ziel war es, die Rolle des Designs als Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu erforschen. Mit einer Kombination aus historischer Analyse und zeitgenössischen Designtrends führten wir Archivrecherchen, Fallstudien und Designprototyping durch. Werkzeuge wie Adobe Illustrator und Photoshop waren entscheidend für die Visualisierung unserer Ergebnisse. Die Zusammenarbeit mit Designern, Kulturexperten und der Gemeinschaft bot uns eine umfassende Perspektive. Die Ergebnisse unterstrichen eine starke Neigung zu Designs, die kulturelle Narrative artikulieren, was uns dazu veranlasste, ein von der Schwerkraft inspiriertes Thema zu wählen. Diese Erkenntnisse hatten einen signifikanten Einfluss auf den Ansatz des Festivals und hoben die zentrale Rolle des Designs bei der Bewahrung des gesellschaftlichen Erbes hervor.

Die größte Herausforderung während der Designwoche war die Schaffung einer visuellen Identität, die sowohl beim breiten Publikum als auch bei professionellen Designern Anklang findet. Die Balance zwischen breiter Attraktivität und professioneller Tiefe erforderte einen nuancierten Ansatz in Ästhetik und thematischer Darstellung. Wir standen unter dem Druck enger Fristen, die schnelle, aber durchdachte Designverfeinerungen erforderten. Intern wogen wir sorgfältig historische und soziale Kontexte ab, um sicherzustellen, dass unsere Designs dem kulturellen Erbe Tribut zollten und gleichzeitig zeitgemäß blieben. Extern verhandelten wir Produktionskapazitäten und nutzten technologische Fortschritte, um unsere Vision innerhalb der praktischen Beschränkungen der verfügbaren Ressourcen zu verwirklichen. Die Überwindung dieser Hürden erforderte einen kollaborativen, iterativen Prozess, der erhebliche Zeit und kreative Energie in Anspruch nahm.

Die Identität der Pekinger 751 International Design Week vereint Erbe und Innovation, indem sie Geometrie und eine nuancierte Farbpalette nutzt, um verschiedene Zielgruppen anzusprechen. Trotz Zeitdruck und ästhetischer Vielfalt hebt das Projekt kulturelle Narrative hervor, indem es interaktive Einladungen und die Synthese von digitalem und physischem Design bietet. Dieser Ansatz schafft eine visuell ansprechende Identität, die das Thema des Festivals widerspiegelt und die Kraft des Designs zeigt, Vergangenheit und Zukunft zu verbinden. Dieses Design wurde 2024 mit dem Eisen A' Design Award in der Kategorie Grafik, Illustration und Visuelle Kommunikation ausgezeichnet, ein Preis, der für gut gestaltete, praktische und innovative Kreationen verliehen wird, die professionellen und industriellen Anforderungen entsprechen.